Алексей Мосман и его «каменные картины»

Алексей Мосман родом из города Нерюнгри, который находится в Южной Якутии.

Алексей закончил железнодорожный техникум, затем работал по специальности на железной дороге.

В начале 2000-х годов решился поменять сферу деятельности, и избрать художественную стезю своей основной профессией. И – увлекся красотой камней не на шутку.

Алексей Мосман создал ряд замечательных произведений, наполненных любовью к природе и удивительной гармонией. К сожалению, Алексей рано ушел из жизни: он умер в 2014 году, в возрасте 42 лет.

Когда смотришь на картины Алексея Мосмана, то поражаешься той усидчивости и работоспособности, с которой они были созданы. Сам художник шутил по этому поводу: «У меня дают знать о себе гены, так как мама русская, а отец немец, поэтому делаю картины с русской душой и немецким качеством».

Поражает не только терпение и трудолюбие мастера, но и необыкновенно точный подбор осколков поделочных камней по оттенкам и фактурам, который создает эмоционально насыщенное, поистине «живое» изображение.

В картины Алексея Мосмана влюбляешься сразу, осознавая, что это не просто изображения, а произведения, которые начинают жить своей собственной жизнью, меняя характер под разным освещением. Сила притяжения – в цветах и оттенках, которые созданы не с помощью красок на холсте, а посредством уникального материала – каменной крошки, что остается после огранки полудрагоценных самоцветов.

По словам самого Алексея, в его картинах все было выполнено из такого разноцветного материала, причем без подрисовок, разве что за исключением неба и частично – воды, которые он рисовал аэрографом, но уже по крошке мраморной. Что же до красочных каменных остатков, которые художник мастерски использовал при создании своих удивительных сказочных произведений, то их было великое множество: змеевик, флюорит, яшма, обсидиан, морион, кварц, амазонит. Все они давали самые разные оттенки, которые, по признанию самого Алексея, не могли бы дать даже самые изысканные акварельные или масляные краски.

Однако особенно мастер ценил в своих работах применение якутского изумруда – хромдиопсида, фиолетового чароита, огненного сердолика, нефрита и малахита – пейзажных камней, оттенки которых запросто передавали густую зелень травы или изумруд таежных далей.

Самое необычное в этих работах то, что те инструменты, которыми пользуются художники, Алексеем были совершенно не применимы, разве что небольшие кисточки для более равномерного распределения каменной основы по поверхности картины. А так – все вручную, и насыпание каменной крошки, и клеевые работы – все верно и точно. Только множество стаканчиков на рабочем столе, в которых каменный порошок переливается всеми цветами радуги, и даже больше…

Видя такое богатство, трудно себе представить, насколько был трудоемким процесс создания картин художником. Как тщательно подбиралась им каменная крошка по цвету, чтобы отобразить все многообразие оттенков, как было важно разместить и прикрепить каждый камешек только на отведенное ему место на картине. И только необыкновенно одаренный и увлеченный своей работой человек, талантливый художник мог создать такие чарующие пейзажи.