Добавлено в закладки: 0
Все-таки невозможность поехать сейчас в очередное путешествие имеет и свои плюсы. Увиденное в предыдущих поездках не «затирается» в памяти новыми впечатлениями, и в клубочки воспоминаний вплетаются новые, все более любопытные «ниточки».Из всего богатства Лувра моя «ниточка» протянулась к интереснейшим работам уникального живописца XVI века Джузеппе Арчимбольдо, его фантастическим «портретным натюрмортам».
При всей забавности творений Арчимбольдо его фантастические картины-аллегории, созданные из овощей, фруктов, морепродуктов, птиц, животных и даже книг — совсем не шуточные ребусы, своеобразный вызов зрителям-интеллектуалам.
«Голова и корзина с фруктами» — одна из самых остроумных картин — перевертышей художника.
С первого взгляда перед нами — фруктовый натюрморт: в плетеной корзинке уложены спелые яблоки, сочные груши, прозрачный виноград. Но стоит перевернуть его на 180 градусов, и вы увидете портрет веселого человека с прической из винограда и соломенной шляпой на голове. А лицо слеплено из фруктов: нос — груша, щеки — красные яблоки, подбородок — гранат, губы — вишенки, а насмешливые глаза — маслин и каштан. Не правда ли — необычное и забавное зрелище?
Интерес к Джузеппе Арчимбольдо, уникальному живописцу XVI века, возник у меня еще в детстве, когда в родительском доме целый год висел настенный календарь с репродукцией картины «Осень». Тогда мне казалось, что эта веселая картинка нарисована специально для календаря.
Но та «Осень» — одна из четырех картин известнейшего цикла Арчимбольдо «Времена года», символизирующего 4 сезона, а в философском смысле — этапы человеческой жизни: юность — весна, молодость — лето, зрелость — осень и старость — зима.
«Весна» — портрет, собранный из цветов и растений. «Лето» и «Осень» скомпонированы из даров природы: спелые персики, груши, виноград, вишни, баклажаны и другие атрибуты из урожаев этих времен года. А как забавно раскрытый стручок гороха у «Лета» передает загадочную улыбку! Картина «Зима», на мой взгляд, самая сильная в цикле. На ней изображен старик в виде старого полутрухлявого пня, но еще полного жизненных сил. Ведь на волосах-веточках распустились молодые листочки, и на сильной ветви-заколке созрели лимон и апельсин. Все полотна имеют сложные, многоэлементные композиции. Каждый плод очень тщательно прорисован, тени, контрасты и блики передают реалистичный объем.
Но на картинах можно найти и личные намеки художника. На воротнике соломенной блузы у «Лета» можно разглядеть подпись-автограф «Giuseppe Arcimboldo F», а на плече — год написания — 1573. На плаще «Зимы» естьмонограмма «М», намекающая на императора Максимилиана, которому служил художник и который носил похожий плащ.
Существует несколько вариантов картин цикла «Времена года» с несущественными различиями. Например, «Лето» можно увидеть в Лувре и другое, написанное на десять лет раньше, в венском Музее истории искусств. А вот две «Осени» — из Лувра и галереи Денвера.
Все 4 части, написанные в 1573 году, можно увидеть только в парижском Лувре, в рамках из цветочных гирлянд.
Лица стилизованы, искусное размещение элементов в пространстве создаёт эффект формы и светотени.
Джузеппе Арчимбольдо (1528-1593 г.г.) долгое время был забытым гением эрохи Возрождения. Можно провести много параллелей между ним и Леонардо да Винчи. Интересы обоих были невероятно широки: они обладали энциклопедическими знаниями во многих областях, оба добились славы и богатства сами и при жизни, отцы их были художниками и их первыми учителями, а самое главное, оба оставили после себя великие шедевры живописи, но на долгое время были забыты. Но Арчимбольдо повторно был признан классиком значительно позже Леонардо, только в конце XIX века.
Как художник, Джузеппе начал работать с 22 лет над созданием витражей и фресок для Миланского собора вместе с отцом.
С 1562 он поступает на службу к династии Габсбургов и переезжает из Милана в Австрию и Богемию, в Прагу. Сначала он работает портретистом-копировщиком при дворе императора Священной Римской империи Фердинанда I в Вене, затем, с 1564 года, когда императором становится Максимилиан II — художником при дворе. При дворе он также отвечал за архитектуру и проведение различных увеселительных мероприятий как их постановщик. Император, ценя его изобретательность, доверяет ему организацию коронаций, свадеб, приемов. В это время он проявляет себя и как инженер, проектировщик фонтанов, участвует в основании музея искусств.
Но главное восхищение и признание современников он заслужил своими необычнымм картинами — портретами из цветов, фруктов и других неодушевленных предметов. Каждая картина уникальна, ведь такого никто до него не делал.
«Согласно легенде, во время жизни в Праге художник ранним утром приходил на рынок и скупал свежие цветы, фрукты и овощи, чтобы получить как можно больше материала для своих работ… Арчимбольдо создал музыкальный инструмент под названием „цифровой клавесин“, мелодии для которого записывались на бумаге с помощью цветовых пятен…»
Как от портретиста при императорском дворце, казалось бы, от него должны были требовать идеализированные изображения монархов. Но, ценители интеллектуальности и авангарда, Габсбурги были покорены изобретательностью Арчимбольдо. Он работал на них целых 25 лет.
Он написал «Портрет Рудольфа II в образе Вертумна» — один из своих лучших портретов. Вертумн — римский бог растений, и император изображен как загадочный бог садов и природы, спрятанный в живых и реальных предметах — цветах, овощах и фруктах разных времен года — необычно и даже где-то курьезно.
Сохранилось всего 20 работ художника из более, чем 100. Он не оставил никаких личных свидетельств ни о себе, ни о своих работах. Картины Джузеппе Арчимбольдо можно увидеть в парижском Лувре, Галерее Уффицы во Флоренции, в музеях Вены, Праги, Инсбрука, Мадрида, в Швеции и США.
Кроме упомянутых выше «Времен года», сохранились картины циклов «Профессии», «Четыре элемента», «Сезоны» и три картины-перевертыша.
Несмотря на признание королевской династией, картины художника и он сам вскоре после его смерти в 1593 году были забыты. Сейчас его талант ценят во всем мире и считают прапрародителем сюрреализма. Такие художники, как Сальвадор Дали, черпали из полотен Арчимбольдо идеи и вдохновение. И сейчас у него много подражателей. Характеризуя современным языком творения Арчимбольдо, можно сказать, что они суперкреативны.
Вот пример современного подражания Арчимбольдо — ТЕСТ из Интернета: «Кто найдет верблюда, тому не страшен Альцгеймер.»
Попробуйте! У меня получилось.
Источник: https://clck.ru/SuCMW
Автор публикации
Другие записи этого автора:
Видео поздравление с Новым 2024 годом ...
С днём рождения, сайт «Творческий уголок» ...
Интересная подборочка. Прикольно
Спасибо, Светик!